FILMENSAYO.


https://vimeo.com/98425346

JUEGOS PARA LOS NIÑOS/AS. 

A la hora del juego, podemos utilizar tanto la imaginación como la creatividad para realizar nuestros propios juguetes y de esta manera ayudar a los niños/as a desarrollar las suyas de una forma más lúdica y divertida. ¿Qué juegos podemos fabricar? Infinidades de juegos y juguetes.

TRABAJO GRUPAL.

Obras creadas por niños en el colegio E.I. Zagalicos Villanueva de Gállego.

Título: Guardando amigos.

Título: Universo de colores.

Título: Burbujas de colores.

Actividad clase 7/05/2014

Garabateo controlado

Dibujo figurativo.

Dejamos la mente libre para realizar los siguientes dibujos, ya que no queremos realizar dibujos concretos sino más bien dibujar lo que sentimos en ese momento.

Para empezar utilizaremos los siguientes materiales:

El primer ejercicio consistía en no pensar una forma ni objeto determinado, aquí os muestro mis dibujos:

En el segundo ejercicio, la idea era realizar un dibujo sin pensarlo pero en el cual saliera alguna forma determinada:

Intentando realizar un conejito me salió este dibujo que más se parece a un gallo, palomo,... sino juzga vosotros mismos.

Y por último, soplando con la pajita la tinta china, realice el siguiente dibujo:

EL ARTE, EXPERIENCIA CREATIVA PARA TRANSMITIR EMOCIONES.

El arte se define como una virtud o habilidad para hacer algo. El arte proporciona placer a todo aquel que lo lleva a cabo, y también a aquel que percibe esa manifestación de la actividad humana en sus múltiples visiones e interpretaciones.

El arte tiene la capacidad de satisfacer el instinto creativo de todas las personas y ayuda a todos, a su desarrollo físico y mental. En los niños/as con algún tipo de discapacidad es muy significativo observar cómo su autoconfianza va mejorando según van experimentando y practicando y cómo van teniendo una mayor precisión en su motricidad fina gracias al desarrollo de algún tipo de actividad artística.

En conclusión, el arte en los niños incrementa su capacidad creativa y los ayuda en el desarrollo de la autoestima, la motivación y la disciplina. 

TALLER DE CERÁMICA

Con un taller de cerámica podemos formar a los alumnos/as en su proceso en una dimensión tanto técnica como artística. Además el trabajo con arcilla ayuda a desarrollar hábitos manipulativos, a adquirir destrezas y también a descargar tensiones. Por ello, se puede emplear con fines terapéuticos. 

Es importante que los niños/as aprendan a compartir tareas y a trabajar en equipo, a valorar sus producciones y a respetar a los demás. Con este sencillo taller podemos contribuir a todo esto y de esta manera los niños/as irán adquiriendo su autonomía.

En el seminario del día 23-04-2014 estuvimos haciendo la exposición de nuestras manos. A continuación, os muestro algunas imágenes.

Seguidamente estuvimos en el estudio, haciendo vídeoarte, es una técnica artística extraordinaria para trabajarla con los niños, ya que nos proporciona despertar el interés y la curiosidad para la realización de actividades de forma lúdica y mediante la utilización de materiales audiovisuales.
Esta es una forma muy adecuada para que los niños y niñas se expresen libremente con movimientos y materiales con los que se sientan más cómodos.
Personalmente, disfrute mucho haciendo vídeoarte.

Si nos acercamos a la entrada publicada el día 16- 04-2014, mostraba una pequeña reflexión de cómo interpretar los dibujos de los niños y lo que pinta, pues bien teniendo esto en cuenta me gustaría destacar la siguiente cita:

"El niño dibuja lo que sabe en lugar de lo que ve" Rudolf Arnheim.

Mi propuesta es si podéis sacar reflexiones de esto, es decir, pensáis que los dibujos de los niños están impuesto por un adulto o como dice Arnheim, los niños dibujan según lo que ven.

INFLUENCIA DE LOS DIBUJOS ANIMADOS EN LOS NIÑOS.

En la actualidad, los niños nacen con la televisión, es decir, el niño es como una esponja, ya que absorbe todo lo que ve. 

La televisión y los primeros dibujos animados ejercen una gran influencia en los más pequeños.

Muchos piensan que los dibujos de antiguamente eran más educativos que los actuales. Si vamos más allá podemos observar conductas poco apropiadas para los niños.

Los dibujos de antiguamente dan la sensación de que eran dibujos llenos de amistad, ternura, diversión, con un lenguaje educado,... por ejemplo, Heidi que mostraba el valor del amor y la alegría de vivir.

Por último, decir que bajo mi punto de vista, los de antes si que eran más educativos y detrás de esos inofensivos dibujos se exceden conductas.

CÓMO INTERPRETAN LOS DIBUJOS LOS NIÑOS DE NICOLE BÉDARD.

En este libro nos enseña como interpretar los dibujos de los niños, teniendo en cuenta aspectos como: colores, trazos, tipo de papel, orientación espacial, dimensiones que utiliza para realizar el dibujo,...

¿Cómo podríamos analizar el siguiente dibujo?

Podríamos decir que este dibujo ocupa la parte central del papel. Todo él ha sido realizado en diferente colores: tonos azules, rojo, verde y toques amarillos.

El niño que ha hecho este dibujo desea atraer nuestra atención hacia el barco, debido a que sus dimensiones son bastantes grandes.

Con este barco, el niño trata de decirnos que su entorno le aporta paz, armonía y estabilidad. (Color azul).

¿Qué pensáis que el niño quiere decir con el siguiente dibujo?

Aquí os muestro una serie de dibujos que podríamos analizar:

En el libro "Qué pintan los niños" de Manuel Hernández Belver y Manuel Sánchez Méndez.

Nos muestra el siguiente barco:

Según Gardner, la mayoría de los dibujos no son representaciones de objetos o escenas estáticas, sino que constituyen narraciones gráficas de acontecimientos complejos, tales como batallas, juegos,...

Aquí otra imágen:

Resultado manos seminario 9-4-2014

Aquí os mostraré mediante diferentes imágenes el resultado de las manos después de dejar secar durante una semana.

¿Pensáis que estás imágenes transmiten lenguaje visual?

Para poder responder a este interrogante, tenemos que ser consciente de lo que quiere decir lenguaje visual y cómo es posible entenderlo si nadie nos lo ha enseñado.

Y por otro lado, es importante conocer el término imagen, ya que no es la realidad, sino que es un espacio específico donde se mezclan los intereses de varias personas.

Además hay una serie de términos que definen el concepto de imagen.

En el seminario del día 2 de abril del 2014.

Hemos tenido una clase muy amena y divertida. Hemos trabajado con alginato y escayola. Aquí os dejo algunas de las imágenes del proceso.

Como podéis ver en las imágenes hemos realizado la escultura de nuestra mano, donde en el seminario siguiente podremos observar el resultado.

EXPRESIÓN Y CREATIVIDAD.

Expresión y creatividad, ¿De qué forma están relacionadas?.

Los niños y las niñas son aprendices competentes, cuentan con recursos propios y con grandes potencialidades por desarrollar, son curiosos, imaginativos y están llenos de ganas de comunicarse.

Aprenden interactuando en  un medio lleno de estímulos positivos y cariñosos, en relación con sus compañeros y bajo la atenta mirada de la seño.

Por estos motivos, es muy importante la participación activa de la familia y la labor de la maestra, ya que favorece la capacidad creadora de los niños/as.

Proyecto RIP.

Julio Romero de Torres nació el 9 de Noviembre del 1874 en Córdoba. Es hijo de Rafael Romero Barros, también pintor, director del entonces Museo Provincial de Bellas Artes de Córdoba y de la Escuela Provincial de Bellas Artes.

En su producción, podemos distinguir dos etapas diferenciadas, la de la juventud que se prolonga hasta 1907, y de la madurez, que comienza a partir de ese mismo año.
La primera etapa está marcada con influencias pictóricas de finales del S-XIX, como son el realismo social, el impresionismo y el modernismo simbolista.

En La siesta o en Pereza andaluza se observan ya las aportaciones de la pintura luminista. Y las pieza más significativas cercanas a  la estética simbolista o modernista, son los murales elaborados para el Círculo de Amistad de Córdoba en 1905, con alegorías de La Pintura, La Música, La Literatura y La Escultura.

Por otro lado, obtiene la primera medalla en la Exposición Nacional con su obra La musa gitana.

La consagración de la copla, La saeta, Cante hondo o Nocturno, son obras representativas de esta etapa y que nos permiten conocer la personalidad del pintor.

Durante estos años, su obra se caracteriza por la exaltación de valores típicamente andaluces y sus tradiciones populares, como son el flamenco, la copla o el torero. También se interesará por los prototipos humanos, siendo la mujer cordobesa la protagonista de sus pinturas. Se ha dicho de él que fue el pintor del alma de Andalucía.

Pintó numerosas figuras femeninas, mujeres morenas de misteriosa y profunda mirada que escandalizaron en su época, debido a la carga erótica que ofrecía su semisdesnudez. En su mirada hay una ocultación del deseo, al mismo tiempo, que provocan una intensa sensación de ardor y erotismo. Son figuras encerradas por su propia pasión, alegorías de la sensualidad y el pecado.

Algunas de sus obras más destacadas son: Samaritana (1920), La niña de la jarra (1928), Naranjas y limones (1928), La chica piconera.

En conclusión, he elegido esta obra porque me resulta muy interesante como este autor trata la belleza de las mujeres y su forma de tratarlas mediante sus obras, dándoles un toque de misterio y erotismo a la misma vez.

Fotodiálogo (seminario 19-04-2014).

Realizado con Ana López Galindo.